Французские танцы

Ниже перечислены все французские танцы из пяти букв. К каждому из определений дано краткое описание.

Вы можете прочитать эти описания, найти немного полезной информации и посмотреть на изображения.

Если вам есть что добавить, то ниже к вашим услугам — форма комментирования, в которой вы можете высказать свое мнение или дополнить статью.

Список французских танцев

Один из самых популярных европейских танцев первой половины восемнадцатого века, возникший предположительно около середины пятнадцатого – шестнадцатого века во Франции. Этот старинный народный французский танец в семнадцатом веке становится придворным танцем и приобретает уже более определенную форму. Этот резкий с прыжками танец в разных регионах Франции проявлял свои различные варианты. Он отличался энергичностью, четким ритмом.
Многие придворные композиторы того времени (например: Андре Кампра и Жан Филипп Рамо ) включали буррэ в свои оперы. Танец давал прилив энергии и поднимал настроение.

Однако, в восемнадцатом веке этот танец стал немодным и позабылся. В более позднее и в настоящее время данный жанр употребляется очень редко.

Быстрый танец с умеренными движениями, возникший во Франции. С семнадцатого века стал часто входить в состав сюиты в репертуаре придворной музыки.
Известно, что гавот был включен Жулем Массне в свою оперу «Манон Леско». Чайковский П.И., Прокофьев С.С., русские композиторы, использовали данный жанр музыки в симфонических произведениях и балете. Это светлая, воздушная, торжественная хороводная музыка с грациозными песнями и танцами под волынку.

Пик популярности гавота приходится на семнадцатый – восемнадцатый века. Он видоизменяется и становится придворным галантным и манерным танцем. Множественные реверансы, изящество поз и движений наполняют танец придворных дам и кавалеров, распространяя его по многим странам. В восемнадцатом веке гавот входит в состав опер и балетов. Позднее танец вышел из моды.

Очень быстрый танец немецкого происхождения, получивший наибольшую популярность в девятнадцатом веке во Франции. Отличаются своим изяществом галопы Штрауса.

В эпоху бальных танцев в Германии галоп исполнялся парами с резкими скачущими движениями вбок. Французская мода ранних веков не оценила галоп с его скачками и рывками. Только в девятнадцатом веке веселые и задорные движения с легкостью вошли в залы и дворы Франции, радуя зрителей и самих танцующих.

Чаще всего галоп являлся заключительным этапом в проведении вечера или мероприятия. Галопом пользуются при создании и балета и оперетты. Его заряд от прыжков и движений завораживает зрителей и любителей музыки и танцев. Музыка бодрит и поднимает настроение.

Быстрый с оживленным темпом танец, исполняющийся под волынку. Этот жанр для иностранцев сам по себе представляет Париж. Популярность его приходится на эпоху правления Людовика XIV и Людовика XV. Этот танец был так популярен, что проводился на каждом балу, в каждом дворе Парижа девятнадцатого века. Позднее волынку заменили аккордеоном для данного жанра музыки.

С течением времени этот вид танца видоизменялся и до нас дошел в новых форматах, таких как: вальс-мюзет, пасодобль, фокстрот, ява. Ритм стал более современным, появились цыганские мотивы, аккомпанементом аккордеону звучат гитары.

После войны 1945 года стали появляться все новые и новые музыкальные инструменты, которые начали входить в данный музыкальный жанр. Музыка становилась все более радостной и дышала свободой. Под эту музыку стали танцевать вальс. Позднее при новой волне возникновения проблемы «отцов и детей» мюзет отошел на задний план, показывая появление иных интересов современной молодежи (например, Биттлс). Модным стало отречься от прошлого и двигаться вместе с прогрессом вперед, к новому, неизведанному. Но в последние годы двадцатого века аккордеон вновь приобрел популярность в использовании его рок-группами. Аккордеонисты вновь стали востребованы и популярны.

В СССР пользовались популярностью два мюзет-оркестра — под руководством востребованных парижских аккордеонистов Адольфа Депранса и Мориса Александера.

Жеманный бальный танец сканворд

Исторические танцы — общее название для танцевальных композиций прошлых эпох, которые с успехом исполняются и в настоящее время.

Историко-бытовые танцы в полной мере отражают исторические особенности той местности, в которой они возникали. Это связано с культурой породивших их народов: музыке, одежде танцующих, религиозными обрядами, играми и трудовыми процессами.

Влияние бытового танца на современную сценическую хореографию огромно. Всестороннее исследование этого вопроса поможет более глубоко разобраться в стилевых особенностях спектаклей различных эпох, даст возможность более конкретно говорить о происхождении лексики сценического танца.

Историко-бытовая хореография не останавливается в своем развитии. Она не может ограничиваться только танцами прошлых веков. Обычные люди хотят иметь свои танцы, увлекательные и красивые, отражающие новые эстетические нормы, доставляющие удовольствие и воспитывающие вкус. Нельзя создавать новые танцы, не познакомившись с вековым опытом, с художественными принципами бытовой хореографии.

Трудно назвать бытовые танцы XVI—XVII веков, которые не появлялись бы на сценических подмостках. Некоторые из них на многие десятилетия удерживались в профессиональном театре. Модный в XVI веке пасспье до 30-х годов XVIII столетия исполнялся артистками балета. Одна из крупнейших французских балерин Франсуаза Прево прославилась исполнением именно пасспье. Ряд танцев, навсегда исчезнув из салонов, обретал новую жизнь в балетном театре: сарабанда, шакон, павана, романеска и др.

Развитие бытовой и сценической хореографии в значительной мере связано с музыкой. При создании балетных партитур композиторы Люлли и Рамо, Иомелли и Глюк нередко использовали ритмы и мелодии бытовых танцев.

В историко-бытовой, как и в классической, хореографии пользуются французской терминологией. Французские термины в танцевальном искусстве утвердились давно. Уже в эпоху Возрождения Франция была страной с очень развитой танцевальной культурой. Она с необыкновенной быстротой опередила Италию, где в свое время были созданы первые ученые трактаты, посвященные танцу, откуда вышли первые знаменитые учителя танцев.

Народные танцы, попадая в аристократическое общество, нередко получали иные названия. По-другому именовались отдельные фигуры, движения, видоизмененные согласно придворному этикету. Иногда танец называли по одному из его движений. Менуэт получил свое название от маленьких шагов (pas menus) грациозной сельской пляски местечка Пуату.

Во второй половине XVII века сценический танец уже оперировал множеством канонических поз и движений, в своей первоначальной форме заимствованных из народного или бытового танца.

В историческом танце balance — не только покачивание из стороны в сторону. В учебнике И. Кускова под balance подразумевается реверанс, который в соединении с pas grave получил название balance menuet; в танце вольта одна из восмитактовых фигур именуется balance. В некоторых бытовых танцах XVIII столетия приходится встречаться с огромным количеством названий, прочно вошедших в азбуку классического танца.

Самое распространенное движение — balance — делается менее выворотно, чем в классическом танце; в арабеске отведенная от корпуса нога полусогнута в колене и только слегка приподнята, прыжки значительно ниже, заноски не глубокие. Большинство этих движений исполняется на низких полупальцах. Подъем вытянут не полностью, движения менее техничны. Этому немало способствует обувь на каблуке и плотной подошве.

Слово «тур» было известно еще во времена променадных маар-шеобравных танцев, где оно обозначало обычный ход по залу. В дальнейшем, по мере развития и усложнения техники, этот термин объединял движения, различные по структуре и динамике. В XIX веке, когда вращение в паре стало обязательным, появились «тур за руки» (tour de mains), «тур на месте» (tour sur place). Они стали типичными для кадрили, французской кадрили, экосеза, бальной мазурки. В то же время применительно к вальсу «тур» обозначает движение пар по кругу.

Народные танцы, давшие жизнь всем формам хореографического искусства, жили в изустной передаче из поколения в поколение. Тенденция освещать исключительно танцы своей эпохи начинается с Антониуса де Арена, который «дает список шестидесяти бассдансов, излюбленных в его время, и сообщает указания, как их разучивать и танцевать» (Лисициан С. Запись движения (кинетография). М., 1840, с. 16.).

Интерес русского общества к танцу, интенсивное развитие отечественного балета на рубеже XVIII—XIX веков, устойчивость педагогической системы в хореографических школах, популярность балов, приемов, вечеров выдвинули многих танцевальных учителей, большинство из которых, как и педагоги более поздней эпохи, запечатлели свой опыт в учебниках, пособиях и самоучителях. Особый интерес представляют труды Л. Петровского, А. Максина, А. Чистякова, Н. Гавликовского, А. Цорна.

Классификация и периодизация бальных танцев очень затруднены. Дело в том, что многие из них, будучи принадлежностью какой-либо одной народности или страны, распространялись по всей Европе и быстро становились модными. Так было с менуэтом, гавотом, полонезом, контрдансом, вальсом, полькой, мазуркой. Правда, в каждой стране их стремились приспособить к местным вкусам и привычкам. Особенности танцевальной культуры, характер и темперамент народа накладывали свой отпечаток на исполнение.

В России, например, церемониальные танцы XVIII века исполнялись более оживленно, чем в других странах, чопорный и степенный гросфатер нередко превращался в танец-игру, в менуэте не соблюдалось строгого чинопочитания, какое имело место во Франции. Даже вальс в различных странах получал разную интерпретацию.

Не раз предпринимались попытки систематизировать историко-бытовой танец. Но подавляющее большинство авторов игнорировали его народное происхождение и национальное своеобразие. Основное внимание уделялось его внешней структуре и ритмическим особенностям. На протяжении всей истории хореографии существуют танцы простого народа и танцы аристократического общества; последние ни в коем случае не могут полностью характеризовать танцевальную культуру страны.

Аристократическое общество воспринимало у народа не только отдельные танцевальные движения, но чаще всего сложившиеся хореографические формы. С ними и знакомились последующие поколения, так как именно эти, а не подлинные народные танцы были зафиксированы в пособиях, схемах, на рисунках и картинах.

Бальный танец

Большая советская энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия . 1969—1978 .

Смотреть что такое «Бальный танец» в других словарях:

БАЛЬНЫЙ ТАНЕЦ — (бытовой салонный), исполняется на танцевальных вечерах (балах). Народные истоки, простота исполнения способствовали его распространению (вальс, танго и др.) … Большой Энциклопедический словарь

Бальный танец — БÁЛЬНЫЙ ТÁНЕЦ (англ. ballroom dances; нем. Gesellschaftstänze; франц. danses du salon; итал. ballo; исп. baile), совр. обозначение танцев, к рые служат для массового развлечения и исполняются парой или бóльшим количеством участников на танц.… … Балет. Энциклопедия

Бальный танец — (англ. ballroom dances; нем. Gesellschaftstanz; франц. danses du salon; итал. ballo; испан. baile) совр. обозначение танцев, к рые служат для обществ. развлечения и исполняются парой или бульшим количеством участников на танц. вечерах,… … Музыкальная энциклопедия

бальный танец — (бытовой, салонный), исполняется на танцевальных вечерах (балах). Народные истоки, простота исполнения способствовали его распространению (вальс, танго и др.). * * * БАЛЬНЫЙ ТАНЕЦ БАЛЬНЫЙ ТАНЕЦ (бытовой, салонный), исполняется на танцевальных… … Энциклопедический словарь

Бальный танец — … Википедия

бальный танец (какой) — менуэт. гавот. аллеманда. куранта. падеграс. жига. пассакалья. ригодон. контрданс. экосез. вальс. вальс бостон. миньон. кадриль. галоп. | канкан. полька. мазурка. | полонез. краковяк. | падекатр. падепатинер. | падеспань. котильон. | лендлер.… … Идеографический словарь русского языка

Галоп (бальный танец) — Галоп (франц. galop), бальный танец 19 в., исполнявшийся в стремительном, скачкообразном движении. Музыкальный размер 2/4. Г. возник, по видимому, в Германии. В начале 19 в. распространился по всей Европе. Применялся в опере, оперетте, балете.… … Большая советская энциклопедия

Чарлстон (амер. бальный танец) — Чарлстон, чарльстон (англ. charleston), американский бальный танец. Появился впервые в 1920 х гг. в г. Чарлстон (США, штат Южная Каролина), затем распространился в Европе. Основан на негритянских танцах, музыкальный размер 4/4. Ритм… … Большая советская энциклопедия

Шимми (бальный танец) — Шимми (англ. shimmy), бальный танец, популярный в 1920 х гг. Музыкальный размер 4/4, 2/4. Разновидность фокстрота … Большая советская энциклопедия

Танец — Эта статья или раздел нуждается в переработке. Пожалуйста, улучшите статью в соответствии с правилами написания статей … Википедия